Talleres
Se ofrece como un punto de encuentro para trabajar aspectos de la escritura del guion de un proyecto cinematográfico-audiovisual bajo el acompañamiento de un tutor a cargo.
Siguiendo la modalidad de un laboratorio grupal que combina el intercambio colectivo con el diálogo personalizado, este taller tiene por objetivo explorar el potencial creativo y autoral de los proyectos seleccionados a los fines de darle cuerpo y forma al cortometraje, largometraje, filme u objeto audiovisual en desarrollo, contemplando las particularidades y demandas específicas del guion, su estructura formal, las tensiones narrativas entre lo dicho y lo no dicho, el clima sensorial y estético, la construcción de los personajes –en los casos que hubiese–, los espacios, objetos y texturas que se materializarán en el filme, entre otros aspectos.
Se ofrece como un punto de encuentro para trabajar aspectos del montaje de un proyecto cinematográfico-audiovisual bajo el acompañamiento de un tutor a cargo.
Siguiendo la modalidad de un laboratorio grupal que combina el intercambio colectivo con el diálogo personalizado, este taller tiene por objetivo explorar el potencial creativo y autoral de los proyectos seleccionados a los fines de darle cuerpo y forma al cortometraje, largometraje, filme u objeto audiovisual en desarrollo. Se contemplarán las particularidades y demandas de cada pieza en cuanto a su estructura, cadencia rítmica, construcción de las coordenadas espacio-temporales, compaginación, tratamiento y diseño sonoro desde una perspectiva narrativa, sensorial y musical, articulaciones entre el campo y el fuera de campo, entre otros aspectos.
Programa teórico-práctico para críticos, programadores y curadores audiovisuales interesados en reflexionar sobre las nuevas formas del cine y su implicancia en las nuevas políticas y estéticas, así como en las nuevas formas de programación, exhibición y distribución. La práctica del taller está enfocada a programadores y curadores audiovisuales que encuentren una relación con el ejercicio crítico y donde los distintos intereses y campos de experiencia sean el punto de partida del encuentro. Este panorama exige un abordaje transdisciplinario y un trabajo conjunto entre críticos y programadores con la idea de generar propuestas formales expandidas y transnacionales que dialoguen entre sí y puedan esclarecer las nuevas exigencias de la industria y la cultura, muchas veces incompatibles. Esto implica un gran desafío a la hora de pensar, poner en discusión, escribir y trazar los rasgos de una programación, ya que este trabajo exige del crítico/programador una labor curatorial de investigación, selección, organización y diálogo entre las obras, los artistas, los textos académicos y los intereses del público, entre otros. Este año la práctica del taller se realizará durante cuatro encuentros presenciales, en donde las ideas, reflexiones y experiencias se expondrán generando un intercambio e interpelando cada uno de los conceptos discursivos de cada participante.
El conocimiento del lenguaje audiovisual por parte de quienes actúan —transitarlo e incorporarlo— es tan esencial como el acceso a la mirada de esos cuerpos por parte de quienes los dirigen. La atención de la dirección suele dispersarse entre los múltiples factores que conforman la puesta en escena cinematográfica, por lo que esta interacción se vuelve fundamental.
Este taller invita a reflexionar sobre las distintas etapas de la dirección actoral cuando forma parte del engranaje audiovisual. A lo largo de los encuentros, se desarrollarán diversas prácticas para situaciones concretas. A través de escenarios hipotéticos, se explorarán posibles estrategias para abordar el trabajo de casting desde ambas perspectivas: la de quienes actúan y la de quienes dirigen.
Además, se analizarán ejemplos que permitan diseñar, desde la preproducción de un proyecto, una lógica de trabajo eficiente. El objetivo es optimizar los recursos a la hora de organizar la selección de actrices y actores, comprendiendo el casting como el primer espacio de encuentro y puesta en práctica de la dirección actoral
Este taller propone un acercamiento a la tecnología fotoquímica cinematográfica a partir del contacto directo con materiales y dispositivos. Se toma como punto de partida al concepto de giro material, propuesto por Giovanna Fossati, que refiere al interés inesperado en la película surgido a partir de la consolidación del uso de la tecnología digital para todas las etapas de la producción audiovisual.
El taller será íntegramente dictado en el laboratorio cinematográfico de la Universidad del Cine, espacio didáctico y experimental por excelencia. Único en Argentina y uno de los pocos de América Latina.