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El cine, como arte del presente, tiene la virtud de producir obras acorde a su tiempo, capaces de dar cuenta no solamente de una coyuntura socio política, sino también de una forma cinematográfica consecuente, volviéndose testimonio y prueba del mundo en el que vivimos. Un mundo que no terminamos de conocer ni comprender, pero ahí están las películas para guiarnos, incluso ante la (in)conciencia de aquello que creíamos conocer y controlar.

En este sentido, tal y como es una tradición, el Talents Buenos Aires cada año propone como tema el título de una película que permita abrir el debate sobre cuestiones relacionadas no solamente con la película sino que sirva como marco para pensar los ejes temáticos que se abordarán durante los días de encuentro.

EL 2025 fue año muy especial: nos enorgulleció presentar la edición número 20 dando cuenta de la madurez de un evento como el Talents que año a año va renovando sus energías con nuevas preguntas. Desde sus inicios, el Talents Buenos Aires  insiste en crear un espacio de debate y al mismo tiempo convertirse en un incentivo para la colaboración entre profesionales, estudiantes y amantes del cine de Sudamérica. A lo largo de los años, hemos recibido destacadas personalidades de la industria cinematográfica, nacional e internacional que impartieron talleres y clases magistrales. Hemos sobrevivido a la pandemia con dos ediciones virtuales y este año nos tocó presentar el nuevo tema, relacionado quizá, a un modo de producción hermanado con la región.

No esperes demasiado del fin del mundo, el reciente largometraje del rumano Radu Jude, dio título a esta nueva y célebre edición que estará motivada por el desarrollo de la actividad cinematográfica, a pesar de las circunstancias, contra viento y marea.  En una región donde el fin del mundo no parece una señal tan distante, la película retrata la vida de una técnica audiovisual que sobrevive a la precariedad económica y existencial con la creación de monstruos audiovisuales mientras el archivo soviético le pisa los pedales de su auto en el tránsito de Bucarest. Así y todo, la protagonista logra iluminar el camino de esas películas que hacemos sin mucha conciencia del porqué y sirve para recordarnos que, más temprano que tarde, el cine salvará al mundo como memoria ancestral y que, gracias a un mágico toque de humor, el devenir parece ser soportable.

Más allá de los embates, el cine siempre ha sabido encontrar su lugar de resistencia dentro de la cultura por lo que, una vez más, festejaremos no solo los veinte años del Talents Buenos Aires, sino también a un emblema del cine nacional como lo fue Manuel Antin, rector y creador de la Universidad del Cine. Allí nos encontraremos, entre aulas, salas y películas, para celebrar el cine como arte del presente.

Edición homenaje a Manuel Antin

Como ya es tradición, cada edición lleva el título de una película. Esta edición rindió homenaje a una película que marca un hito en la historia del cine. Se trata de Las Furias de Vlasta Lah, primer largometraje sonoro escrito y dirigido por una mujer en Argentina en 1960, convirtiendo a Lah en pionera como directora en toda Latinoamérica. La película tiene un título más que elocuente y sostenido por el argumento en los que se basa su trama -cuatro mujeres protagonizan esta película donde se ponen de manifiesto las encrucijadas en el rol de la mujer y su dependencia del hombre en todos los sentidos-.

La vida de Vlasta Lah, su obra y su rol en la historia del cine tienen su corolario en la Historia, tanto su propia vida está poco documentada, como en especial un hecho significativo que marca esta edición es que la película Las furias no ha sido conservada y su negativo original está extraviado y por tanto se trata de una película perdida. Si bien quedan copias digitales muy menores, la historia de su negativo ejemplifica perfectamente la importancia que tiene para esta edición el rol de la memoria (audiovisual) desde una perspectiva material (los roles de las cinematecas y archivos en la región y sus múltiples dificultades) y por supuesto: la importancia de la discusión compartida acerca de las películas no dirigidas o escritas o realizadas o concebidas o producidas por hombres.

Luego de un año complejo, en el que el mundo se fue modificando a la par nuestra, se descubrieron nuevas oportunidades en un contexto de angustia e incertidumbre. El año del descubrimiento fue el nombre de la 17º edición.

La película homónima, de quien tomamos prestado el título, dirigida por Luis López Carrasco, retrata a los y las protagonistas de un evento político fundamental en un pueblo de España. Reconstruye con una forma única (utilizando múltiples pantallas y diversas fuentes sonoras) los disturbios y protestas por el cierre de fábricas y el desmantelamiento industrial en Cartagena a través de los relatos de sus protagonistas.

Se buscó profundizar acerca del rol del cine y la política. Destacando qué función cumple la memoria audiovisual histórica de un evento político traumático del pasado.

Volviendo siempre a una cuestión de forma y contenido, propondremos reflexiones respecto de las nuevas prácticas cinematográficas en tanto surgen nuevas generaciones de cineastas y críticos con otras inquietudes y lecturas respecto al pasado.

Algunas de las personalidades que participaron: Luis López Carrasco, Paula Félix-Didier, María Laura Berch, Maui Alena, Vanessa Ragone, Albertina Carr y Alejo Moguillansky, entre otros.

Continuando con su tradición, la 14º edición del Talents Buenos Aires, toma prestado el título de una película como puntapié para abrir el juego. Este año el título Tarde para morir joven corresponde a una película recientemente estrenada, escrita y dirigida por la realizadora chilena Dominga Sotomayor, a quien orgullosamente con parte de su equipo técnico, podemos presentar como participantes del Talents años atrás.

Cada edición del Talents BA pretende profundizar la reflexión en torno al trabajo audiovisual que se realiza en la región, siendo determinante el lugar de las nuevas generaciones de cineastas que se proyectan en pantallas de todo el mundo.

Algunos expertos invitados: Dominga Sotomayor, Dana Linssen, Friedl Vom Gröller, Max Linz, María Laura Berch, Catalina Marín, Gustavo Pomeranec, Jean-Pierre Rehm, Julien Temple, Florian Weghorn, Antoine Thirion y Roger Koza.

Reivindicando la mítica película de Wim Wenders el tema pretendió iluminar un estado de situación. Es decir, hacer foco en la actualidad del cine, teniendo en cuenta cuáles son los principales desafíos y límites a la hora de pensar la formación de un cineasta en el presente. Se trató de un tema capaz de impulsar a un grupo de jóvenes a reflexionar acerca de un estado de situación del cine a nivel regional y global. El vínculo con la práctica de cine de cada participante fue el principal foco de debate a la vez que se fomentó el diálogo entre seleccionados, expertos e invitados como pares que dialogan acerca de un tema en común y cuyo objetivo fue que, lejos de sacar grandes conclusiones aparecieran nuevas preguntas para problematizar el estado de las cosas.

Algunos expertos invitados: Joao Moreira Salles, Heinz Emigholz, Irene Blecua, Hernán Musaluppi, María Laura Berch.

Con el objetivo de continuar sumando generaciones de cineastas en la región, el Talents BA se propuso en su onceava edición, profundizar nuevamente en las preguntas que se plantearon desde su inicio: ¿Qué es el cine para la generación joven? ¿Cómo hacer un cine personal evitando caer en películas estandarizadas y esteticistas que parecieran caracterizar al cine latinoamericano? Y sobre todo, siempre rodeando una pregunta que siempre conviene revitalizar y actualizar: ¿Qué es el cine independiente? o en tal caso ¿independiente de qué o de quiénes? Por esta razón, el título fue Sin techo ni ley. Fomentando así la reflexión acerca del cine que se produce en los bordes y márgenes pero no solamente en un sentido estético, sino también en relación a la producción y distribución. Se trata de poder poner el foco en aquellas películas que aún hoy buscan una visión auténtica sin ser películas que retratan la pobreza de forma estetizada o meros productos comerciales.

Algunos expertos invitados: Agnés Varda (VC), Roger Koza, Peter Bogdanovich, Bob Byington, Ross Lipman.

Año aniversario: centrada en la celebración de una generación particular, aquella que ha pasado con éxito por nuestras ediciones durante diez años. De allí, que se buscó incentivar una autorreflexión sobre los prometedores jóvenes cineastas de América Latina y América del Sur, dando sus primeros pasos en la industria del cinematográfica conectados a través de una red de trabajo tanto regional como internacional. Hablamos de una combinación y la posibilidad de compartir conocimientos entre generaciones bajo las diferentes ediciones del Talents BA.

Se trató de reunir a expertos anteriores y talentos para discutir y pensar sobre la última década del cine, pero mirando el futuro del cine desde esta región del mundo.

Algunos expertos invitados: Christoph Friedel, Manuel Antin, Hugo Santiago, Rüdiger Suchsland, Vania Catani, Florian Weghorn, Paul Kelly Isabelle Huppert y Pablo Trapero.

Considerando el término generaciones como un concepto amplio y que, desde distintas perspectivas, pueda pensarse como un sistema dinámico y en constante transformación, es posible afirmar que las diferentes generaciones del siglo XX son producto del cine. Al mismo tiempo, son esas generaciones las que fueron construyendo un campo donde conviven lo nuevo y lo antiguo, lo clásico y lo moderno en tanto formas de narrar, registrar y exhibir. Complementariamente, dentro del siglo de películas que nutre a la historia contemporánea se cruzan la niñez, la juventud, la madurez y la vejez lo que permite a las generaciones dialogar entre sí.

¿Será entonces que los nuevos cines o nuevas olas no son otra cosa que un cambio de generación detrás de la cámara? ¿O serán nuevas las herramientas técnicas y tecnológicas las que se renuevan provocando un cambio de percepción generacional?

Por esta razón consideramos que la novena edición del Talents BA fue una excelente oportunidad para explorar de qué forma la Juventud en marcha nos habla en más de un sentido.

Expertos invitados: Jonas Mekas (VC), David Oubiña, Robin Gutch, Dominga Sotomayor, Gastón Solnicki, Maite Alberdi, Oscar Ruiz Navia, Ezequiel Acuña, Celina Murga, Claudio Caldini, Luis Ospina, Lois Patiño, Martin Pawley, Anna Kalbhenn.

La cámara, el material fílmico y el proyector, son los dispositivos que le dieron al cine su posibilidad de existencia, que lo instituyeron como medio de registro y de exhibición. Aquellas primeras imágenes eran proyectadas ante una audiencia cuya mirada establecía al cine como arte y como lenguaje. Lejos está el cine hoy de aquella historia. Por el contrario, pareciera ser que esas imágenes fílmicas se atomizaron transformándose en miles de imágenes digitales que invaden todos los canales de exhibición posibles, llegando a cualquier espectador alrededor del mundo.

Expertos: Alexander Kluge (VC), Ignacio Agüero, Bruno Bettati, Raúl Camargo, Christoph Hochhäusler, Marco Müller, Kent Jones, Gil Leung, Giselle Beiguelman.

Ha transcurrido más de un siglo de Historia, de historias, y el cine es aun hoy una maquinaria que no cesa de crecer y (re)producirse. Tal vez las transformaciones técnicas vendrán acompañadas por la modificación de paradigmas estéticos, teóricos y, por qué no, también de los vinculados con la puesta en escena. Cabe preguntarse ¿se trata entonces de un asunto más teórico que práctico?

Hacer historia(s) y revelar(las), (re)descubrir aquellos lugares y personajes todavía (in)existentes. Volviéndose y volviéndolos parte de la Historia, (documentando y trascendiendo), llevando al máximo la (re)presentación, impulsos cinematográficos por excelencia que serán debatidos a lo largo de ésta séptima edición del Talent Campus Buenos Aires cuyo enigma principal podría resumirse: ¿Es el cine una historia aparte?

Expertos: Beatriz Sarlo, Andreas Dresen, Adam Sigel, , Ismail Xavier, Jorge La Ferla.

Es en este sentido, nos enorgullece reunir, en torno a un tema como es el cine documental, una variedad de charlas y talleres que nos entusiasman profundamente.

Es ineludible para comenzar la querella, el acercamiento a la cinematografía documental contemporánea presentada por sus propios creadores. Bajo esta idea, en el marco del Espacio BAFICI, se llevará a cabo la charla del cineasta alemán Bernhard Sallmann, quien a través de la presentación de The bad field, aún en posproducción, y su último largometraje 400km Brandenburg, en combinación con su texto Zwei Wahrnehmungen, pondrá en relación varios conceptos presentes en sus películas, paisajes naturales y urbanos y la figura del caminante, entre otros. Por otro lado, el realizador suizo Peter Liechti cuya obra merece una retrospectiva en esta edición del BAFICI, brindará una conferencia en torno a cuál sería el inicio, el origen o la causa por la cual un proyecto documental se gesta. Basándose, sobretodo en las experiencias personales y fundamentalmente en su último film: The Sound of insects: Record of a Mummy.

Algunos de los expertos que participaron: Bernard Sallmann, Raúl Beceyro, Bettina Böhler, Jean-Pierre Rehm y Peter Lietchi.

Ya sea como políticas de Estado, o de un movimiento social o de una vanguardia, la potencia política del cine como reflejo de una sociedad ha sido siempre un motivo de debate y de investigación académica. Desde los distintos movimientos sociales que tomaron las cámaras a la par de las armas, el cine y la política han estado, de una manera u otra, intrínsecamente relacionados. Fue este amplio y polémico tema el que tuvo como eje esta la edición del Talent Campus Buenos Aires.

Algunos de los expertos que participaron: Jim Finn, Miguel Gomes, Luis Urbano, Jorge Sanjinés, Cristian Sánchez, Tag Gallagher.

En esta tercera edición, el Talent Campus toma como programa la relación entre el cine y la música. Entendido como el encuentro entre lo cinematográfico y lo musical en sus diversas formas. Desde sus orígenes, el cine ha estado ligado a la música gracias a la interpretación en vivo de distintas partituras que en algunos célebres casos fueron compuestas especialmente. Una vez alcanzado el cine sonoro, la música fue indisociable de la creación cinematográfica. La historia de esta relación está marcada por la impureza originaria del cine como un fenómeno cuya autonomía es imposible de distinguir del resto de las artes.

Algunos de los expertos que participaron: Brane Zivkovic, Colin McCabe, Peter Schumann, Susan Korda, Romuald Karmakar.

En esta segunda edición, el Talent Campus toma como programa la relación entre el cine y las artes.

Desde sus orígenes, el cine fue un arte impuro. Su necesidad de una autonomía se debatió encontrando en el resto de las artes las armas para su expresión más auténtica. En esta paradoja es donde el Talent Campus Buenos Aires ha decidido poner el foco de las actividades que con los diferentes oradores seleccionados de todo el mundo, representantes de las vicisitudes de la relación entre cine y las artes. Conjuntos heterogéneos cuyo principal objetivo es el de profundizar este vínculo en términos tanto teóricos como prácticos dentro de los quehaceres del cinematógrafo.

Algunos de los expertos que participaron: Heinz Peter Schwerfel, Claire Simon, Félix Monti, Luc Moullet, Lisandro Alonso, Federico León.

El Talent Campus Buenos Aires presentó discusiones en torno a la relación entre el cine y lo urbano. Buscando descubrir así cómo el cine piensa la ciudad. El arte cinematográfico desde su irrupción en la modernidad asume la ciudad real como escenario favorito. El cine representa la ciudad de manera dual tanto en su materialidad -arquitectura y paisajes – como en su aspecto humano, que le da vida. El surgimiento de lo urbano se hace presente gracias a que la ciudad ofrece al atento ojo de la cámara un mundo fascinante de nuevos personajes, espacios, conflictos e historias especificas. La ciudad es así fundadora de una nueva cultura cuya problemática y búsqueda encuentran su expresión en el arte de cinematográfico.

Algunos de los expertos que participaron: Chantal Akerman, Jean-Michel Frodon, Clorindo Testa, Agnès Godard, Angela Shanelec, Hugo Santiago.