Selección 2026

Es guionista, directora y comunicadora audiovisual argentina. Su trabajo se centra en el desarrollo de historias que combinan sensibilidad narrativa y una mirada social aguda, con especial interés en la memoria, la infancia y los efectos íntimos de los procesos históricos y económicos.

Se formó en la ENERC NEA y se especializó en guion en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV, Cuba). Como parte de su formación, participó en residencias como Castello Errante (Italia), donde consolidó su enfoque autoral y su interés por las narrativas de fuerte anclaje territorial. Actualmente desarrolla su ópera prima, Clara no duerme, un largometraje ambientado en la Formosa, Argentina, posterior a la crisis de 2001 que explora, desde una perspectiva sensorial y realista, el universo emocional de una niña en un entorno en transformación. El proyecto ha sido seleccionado en residencias internacionales, acompañando su proceso de desarrollo.

Es realizadora de cine documental y su trabajo se articula en torno a la memoria, los vínculos afectivos y el cruce entre lo personal y lo social.
Se formó en Cine y Televisión en la Universidad de Chile y ha desarrollado su trabajo principalmente desde la dirección y guion, participando en distintos procesos de creación y circulación del cine documental. Fue también Jurado Joven en el Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS.

Dirigió el cortometraje documental autobiográfico Norte Claro, Sur Oscuro, donde explora el duelo, la memoria y la reapropiación del espacio familiar tras la pérdida de sus padres. La obra se encuentra actualmente iniciando el proceso de distribución y circulación en festivales.

Su búsqueda se orienta a una aproximación sensible, interesada en construir vínculos y en observar cómo lo íntimo dialoga con lo colectivo.

Es periodista, crítica de cine y programadora. Ha colaborado con distintos medios culturales y publicaciones independientes, además de participar en catálogos y proyectos vinculados a instituciones cinematográficas. Es maestranda en Teoría Literaria, donde desarrolla un proyecto de investigación sobre los guiones de Marguerite Duras. Es programadora jefa de Estranhos Encontros: Festival de Cine Independiente de São Paulo y curadora de su ventana mensual de exhibición online.

Nació en Provincia de Buenos Aires, Argentina en 1983. 
Cineasta documental, docente y música. 
Es realizadora documental y trabaja integralmente en la dirección, cámara y montaje de las películas que hace y acompaña. 
En sus dos largometrajes: Un tigre arriba de la mesa y Yo soy Alma exploró el uso de material de archivo e inició, en paralelo, un camino de investigación en el autorretrato, territorio en el que aún continúa trabajando. 
Se formó en cine en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC).
En constante formación autodidacta y en talleres/espacios de investigación.
Coordina Contar nuestra historia, un laboratorio destinado a impulsar el desarrollo de proyectos documentales dirigidos y creados por mujeres y disidencias.
Ha participado como docente en diferentes espacios vinculados con la fotografía y el cine (Experimental Photo Festival, Migra, Women Photographer History, Centro Cultural Rojas, FAB Festival AudioVisual de Bariloche, VeryPoder). 
Miembro de Cine Club Rata. 
Filmografía como directora: Un tigre arriba de la mesa (2018), Yo soy Alma (2022) y Dónde está esa mujer a la que yo amé (WIP - 2026).

Se formó en dirección de cine, guion y dramaturgia y participó en laboratorios de desarrollo como Nuevas Miradas en Cuba, Programa de escritura Ibermedia en Madrid y fue ganadora por Metropolitana en el concurso Raymundo Gleyzer. Trabajó por más de diez años en ficción y documental para productoras como Kapow, Fabula, Cineworx, Beauvoir Films, Errante producciones, entre otros. Durante un año, fue manager de desarrollo para series de ficción en Warner Bros Discovery. Además, es docente de la cátedra de Dirección I y III en la ECC, Escuela de Cine de Chubut hace cuatro años.

La botera, su primera película como directora se estrenó en 2020 en salas comerciales de todo el país y en el Museo MALBA CINE y ganó numerosos premios nacionales e internacionales, como Mejor guion por Argentores, Mejor directora joven y Mejor actriz en el Festival de cine de Mar del Plata, Mejor película iberoamericana y Mejor actriz en el Festival de cine de Málaga en la sección ZonaZine. Fue, también, nominada a dos categorías por los Premios Sur: Mejor Ópera Prima y Actriz Revelación para Nicole Rivadero. Se estrenó, también en la plataforma MUBI durante 2022. Ahora se encuentra trabajando en su próximo proyecto de largometraje Idol.

Magister en guion por The Core School (Madrid, España). Licenciada en Cine y Televisión por la Universidad Nacional de Córdoba, con formación en la UBA, la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia) y EICTV (Cuba). Especializada en guion y dirección, ha desarrollado proyectos apoyados por INCAA, Fondo Nacional de las Artes, Ventana Sur ( Marché du Film y San Sebastián), Unión Europea, SANFIC, SAPCINE, Festival de Málaga y Festival de Mar del Plata. Su obra explora el territorio sanjuanino, un desierto cordillerano del noroeste de Argentina. Aborda infancias y adolescencias desde una mirada íntima y nostálgica, centrada en lo roto: los márgenes, la discapacidad, las disidencias e identidades diversas. Entre sus trabajos destacan el largometraje El agua nunca dolió (INCAA, coproducción Argentina-Uruguay- España), la miniserie El club de las fracasadas (Cine.ar) y el cortometraje Mamá: membrillo, dolor y sangre, ganador de Historias Breves 2023, estrenado en Mar del Plata 2024. 

Crítico de cine y gestor cultural. Coordinador y editor de la revista Estado de Vigilia. Colaboró en la programación del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y Cortos en la Torta. Distribuidor independiente. Productor de largometrajes y cortos en Cineclipse.

Es gestora cultural y comunicadora audiovisual, con formación en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Lima y maestrías en Cine Documental (ESCAC) y en Gestión y Patrimonio Cultural por la Universidad de Valencia, con mención en Patrimonio Bibliográfico y Documental. Ha sido becada por el Ministerio de Cultura del Perú y por la Fundación Luisa Cardona en España.

Su trayectoria se centra en el cine documental, la curaduría y la gestión cultural, combinando la creación audiovisual con el acompañamiento y desarrollo de proyectos cinematográficos. Ha trabajado como directora, productora, guionista y editora en proyectos de documental. 

Ha colaborado con instituciones culturales y audiovisuales en labores de seguimiento de proyectos, investigación y mediación cultural, vinculando el cine con la memoria, el territorio y los procesos colectivos.

Actualmente reside en Barcelona, donde se desempeña como curadora del festival MECAL y de DIVERSIVAS, muestra cinematográfica de cine LGTBIQ+ latinoamericano. Asimismo, forma parte de la asociación Culturas Diversas Transoceánicas, dedicada a la difusión de prácticas artísticas de las disidencias sexuales latinoamericanas y de comunidades migrantes, articulando cine, cultura y diversidad.

Licenciado en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de las Artes y egresado en Realización Cinematográfico Documental del IDAC de Avellaneda. Productor y director de los documentales 70 y Pico y Recatate con los pibes. Ha producido documentales que han participado en el IDFA Bertha Fund, FICG, Habana, ABC BAFICI, FIDBA, entre otros. 

Profesional en cine y comunicación digital, nacido y criado en Sevilla, Valle del Cauca, amante de las historias, la cumbia, el punk y autodeclarado "militante de la ternura". Director, guionista, montajista y fundador de la productora cinematográfica La Montaña Cine, ha escrito y dirigido videoclips para diferentes bandas de Colombia y los cortometrajes Canciones Urgentes seleccionado en varios festivales de Colombia y ganador de premio a mejor cortometraje apasionado en el Festival Villa del Cine en 2022 y, Malicia, ganador del Santa Lucía a Mejor Cortometraje Nacional en el Festival Internacional de Cortometraje de Bogotá - 22 Bogoshorts y también incluido en la Colección BOGOSHORTS Gira Mundial - Ganadores del Festival Colombia que asistió al Short Film Corner | Rendez - vous Industry del Festival de Cannes 2025.

Es del sur. Husmea la memoria impura. Desarrolla su práctica entre Argentina y Brasil, en las fronteras del cine y la poesía. Es autor de la serie de videopoemas Surtos Líricos, cuyos textos fueron interpretados por artistas brasileños como Ney Matogrosso, Criolo y Mika Lins. En 2021 fue seleccionado para el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella y obtuvo una Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes para el proyecto Campamento Vespucio.

Su cortometraje Por la Gaseosa, ganador del Fondo IDEA (Salta), se proyectó en el 40º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Actualmente finaliza República: prueba y error, largometraje híbrido que fue seleccionado en el WIP de la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo y en el Rough Cut Lab de DocSP, y obtuvo el premio WIP del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER). Recientemente, su proyecto A la Estratosfera fue seleccionado en el 2º Llamado a Documental Digital del INCAA.

Es director de fotografía brasileño, de São Paulo.

Sus trabajos más recientes son el cortometraje Arame Farpado, de Gustavo de Carvalho (Berlinale 2025, Rotterdam 2026), y el largometraje É Tempo De Amoras, de Anahí Borges. 

Le interesa contar buenas historias con imágenes no convencionales, trabajando muy cerca de los actores y como mano derecha de los directores.

Es una actriz y creadora chilena-ecuatoriana, graduada de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con formación complementaria en dramaterapia y entrenamiento escénico internacional.

Obtuvo reconocimiento internacional con su debut cinematográfico interpretando a Rosa en Los Colonos (2023), dirigida por Felipe Gálvez. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo el Premio FIPRESCI, y posteriormente fue seleccionada por la Academia de Cine de Chile para representar al país en la carrera por los Premios Óscar.

Por su interpretación en Los Colonos, recibió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto en los Premios Pedro Sienna(2024) y en los Premios Caleuche – Gente que se Transforma (2025). Su trabajo escénico y audiovisual se ha desarrollado entre Chile, México y Europa, incluyendo un período de formación y creación en el Odin Teatret(Dinamarca).

Es autora e intérprete de la obra de teatro Extranjero, y actualmente se encuentra desarrollando un proyecto cinematográfico junto al director chileno Sebastián Pereira. 

Es guionista, directora, productora y docente. Actriz en la película La Roya.

La Mona, su primer cortometraje, fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Friburgo, Kortfilmfestivalen Grimstad, Aesthetica Short Film Festival, Montreal Feminist Film Festival y Bogoshorts, donde obtuvo el premio a Mejor Actriz. Mudanza, su segundo cortometraje dirigido a infancias, está en postproducción.

Su primer largometraje, La Hondura, está en desarrollo. El universo del proyecto se expande a la novela gráfica Un día en La Hondura (2024).

Coguionista de Un día de mayo, ganador del Premio Macondo 2025 a Mejor Cortometraje Nacional, y del largometraje Lovers Go Home! de Juan Sebastián Mesa, en postproducción.

Cofundadora y socia de Momoto Casa de Historias, productora con sede en Medellín, dedicada a la investigación y creación de historias para cine.

Politóloga y Magíster en Estudios y Creación Audiovisual (Magna Cum Laude), becaria de Estudios Culturales de la Unión Europea en Países Bajos. Su práctica cinematográfica se inscribe en la investigación-creación, articulando cine, ciencias políticas y la literatura. 

Egresada de la carrera de Dirección de Montaje en la ENERC. Participó en diferentes largometrajes, series, cortometrajes y videoclips en el área de postproducción como coordinadora, asistente de edición, editora y asistente de postproducción. Sus principales intereses se encuentran en las relaciones entre la ficción y el documental.

Nació en Oberá, Misiones, en 1995. Estudió Realización Cinematográfica en la ENERC SEDE NEA. Es director de arte de Las mil y una, de Clarisa Navas; premio de la AADA a la mejor dirección de arte. El rostro de la Medusa, de Melisa Liebenthal; Nuestra Sombra, de Agustina Gavier Sánchez; Nancy, de Luciano Zito; e Hijo Mayor, de Cecilia Kang. Gente de la Ruta es su ópera prima. Dictó dos seminarios de guion en la Universidad Nacional de Misiones y es docente de dirección de arte en la ENERC NEA.

La fotografía llegó a su vida como una forma de expresión: una manera de decir aquello que no encontraba lugar en las palabras. Inició su trayectoria en el fotoperiodismo y, con el tiempo, expandió su práctica hacia el documental, las artes visuales y el cine. Es una artista LGBT, trabaja con distintos lenguajes y contextos, con interés en construir imágenes potentes y cines posibles, donde la dimensión estética y política dialoguen con la realidad en Abya Yala. Sus proyectos autorales abordan temas como la locura, la salud, el cuerpo y la espiritualidad.

Forma parte de DAFB, un colectivo brasileño de mujeres, personas trans, no binarias y disidencias de género del campo de la imagen, dedicado a la articulación política y a la transformación de las condiciones de producción en el audiovisual. 

Como directora de fotografía ha fotografiado varios cortometrajes y documentales, y actualmente se encuentra en la fase de posproducción de su primer largometraje de ficción. Es directora de fotografía de Bença, cortometraje que recibió el premio Courtoujours en el festival Cinélatino de Toulouse, y Quando eu for grande, cortometraje que se estrenó y recibió una mención honorífica en el 54º Festival de Cine de Gramado.

Directora y guionista, combina animación, narrativa gráfica y humor para contar historias sensibles y autobiográficas. En 2023, su novela gráfica Aliens fue premiada en el Premio Estímulo a la Escritura (Fundación PROA) y en el Fondo Nacional de las Artes. Su cortometraje El sanguche de salame fue seleccionado en más de 25 festivales, 10 países y  recibió diversas menciones del jurado como Mejor Cortometraje Nacional en el FAB 2025. En su recorrido profesional, trabajó en coordinación de guion y archivo para diversos proyectos, entre ellos las series Cromañón y El Presidente, al igual que en el desarrollo de biblias de ficción y entretenimiento para productoras nacionales. Actualmente, está desarrollando una serie de animación que fue seleccionada como work in progress en el festival de animación Animadeba (España) y en WBD + Mundoloco CGI | Launchpad Series en Ventana Sur. En 2026, ganó Mejor Serie en el Mercado de Animação Ibero-Americano (MAIA). Es co-fundadora de Squirt Audiovisual, dónde realiza talleres de rotoscopia y memoria, produce contenido con perspectiva de género y experimenta con sonido, movimiento y archivo. 

Nació en Asunción, Paraguay, 1993 y es cineasta y productor. Es becario Chevening y Máster en Antropología Visual por Goldsmiths, University of London. Su trabajo se sitúa entre el cine, la investigación audiovisual y las prácticas comunitarias, con un interés particular en la memoria, el territorio y las narrativas queer en América Latina.

Ha desarrollado cortometrajes con la mentoría de Apichatpong Weerasethakul, Lucrecia Martel y del colectivo ucraniano TABOR. En 2023 realizó el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires). Sus proyectos han sido seleccionados en festivales internacionales como BAFICI, FICPBA, Cinélatino Toulouse, SANFIC, Concordia IFF, L’Alternativa y Moscow IFF, entre otros. Su ensayo fotográfico Cruising en el archivo fue distinguido en el Prix Hippolyte Bayard 2025.

Su cortometraje de tesis How do we sleep while our beds are burning? obtuvo la Concha de Oro en el Festival LESBIGAYTRANS de Paraguay y fue exhibido en QUEERCIRCLE London, así como en un programa curado por el Victoria and Albert East y UCL, enfocado en visibilizar voces latinas emergentes en Londres. En 2025 recibió el fondo de desarrollo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo para la escritura de su primer largometraje, Otro día en escena. Ese mismo año fue co-productor de la Muestra Arder y productor local del Paolo Sorrentino Film Lab en la Patagonia argentina.

Nació en Mendoza, Argentina en 1998. A los 15 le empezó a interesar la fotografía, lo que la llevó a mudarse a Buenos Aires para estudiar Dirección de Fotografía en la ENERC. Desde entonces, ha trabajado en festivales y en diversos proyectos audiovisuales formando parte del equipo de cámara. Actualmente se encuentra distribuyendo La Reina rebelde, su primer cortometraje documental como directora, mientras investiga aquello que la atraviesa: el territorio, la noción de hogar y las costumbres y creencias que dialogan con la identidad y la memoria colectiva.

Es una actriz, guionista y productora tucumana, argentina. Se formó en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) en Buenos Aires y en la American Musical and Dramatic Academy (AMDA) en Nueva York, donde profundizó su formación actoral y audiovisual. Su trabajo se desarrolla entre el teatro y el cine, con un fuerte interés en la creación de historias con perspectiva autoral y enfoque de género.

En teatro, trabajó en diversas producciones teatrales, destacándose en la obra Navidad Espacial, una producción de la Embajada de Colombia en Argentina a través del premio Mecenazgo.

En 2023 fue actriz, guionista y co-productora del cortometraje La Intérprete. El film tuvo su premiere internacional en el Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF) en 2024 y, durante 2025 y 2026, participó en 15 festivales nacionales e internacionales. Entre ellos se destacan el San Diego Latino Film Festival (California), FemmeFrontera (Texas), el Festival de Cine de Alicante (España), el New York Latino Film Festival (New York), NFLA (Los Angeles), La Mujer y el Cine (Buenos Aires), el Female Filmmakers Festival (Berlín, Alemania) y MAFICI (Argentina).

Actualmente, Victoria continúa desarrollando nuevos proyectos audiovisuales, enfocándose en la actuación, la escritura y la producción independiente.

Es cineasta brasileño y director de fotografía. Trabaja en el cine híbrido, allí donde documental, ficción y performance se cruzan. Con raíces familiares en la Amazonía, desarrolla desde hace años proyectos cinematográficos junto a comunidades indígenas. Como director, realizó Através, su primer filme híbrido, seleccionado en festivales como Huelva, Brasília y la Mostra de São Paulo. Como director de fotografía, trabajó en Segredos do Putumayo, reconocido por la crítica, y en Honestino, filme atravesado por la memoria política brasileña. Actualmente desarrolla un proyecto de cine híbrido en la Amazonía, realizado junto a comunidades indígenas, y la ficción Manigua Fantasma (Floresta Fantasma), seleccionada como Guion Inédito en el Festival de La Habana. En 2023 recibió el Premio ABC a Mejor Fotografía Documental. 

Es directora de cine documental y editora radicada en Buenos Aires. Estudió Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de La Plata.

Como realizadora, su proyecto de tesis Nuestra querida Llajta (2018) obtuvo la primera mención en la competencia La Plata Filma (FESAALP).
Desde 2016 trabaja en diversos proyectos independientes, con foco en temáticas migrantes y de género, seleccionados en distintos festivales de Madrid, Barcelona y Portugal.

Fue asistente de edición en Tous ce gens, parte de la Competencia Argentina del FIDBA 2023. En 2024 formó parte de Castello Errante Residenza Internazionale del Cinema (Italia).
Su búsqueda pasa por la exploración de formas no convencionales de narrar dentro del cine documental, combinando enfoques desde lo observacional hasta lo experimental.

Es crítica de cine, comunicadora audiovisual y creadora de TOMA 20, medio independiente que articula análisis fílmico y formatos digitales. Su trabajo explora el cruce entre arte, política y cultura con una mirada rigurosa sobre el cine contemporáneo. Su trayectoria ha sido validada por la doble selección al Taller de Crítica Cinematográfica del Bogotá International Film Festival – BIFF BANG (2018 y 2025) y al Encuentro Nacional de Crítica de Cine de FICCALI (2024).

Ha publicado en El Espectador y cubierto festivales como el FICCI como prensa acreditada. TOMA 20, aliado de festivales audiovisuales, busca ampliar el alcance de la crítica mediante estrategias digitales que superan las 300.000 visualizaciones. Bajo la premisa “hacer crítica es también hacer cine”, desarrolla series como “Colombianizando el Cine”. Es Comunicadora Audiovisual por la Universidad de La Sabana, con estudios en la Universidad de los Andes y la New York Film Academy. En 2018, se formó con los referentes argentinos Diego Batlle, Diego Lerer y Roger Koza, experiencia decisiva en su diálogo con el cine regional.

Director, guionista y montajista chocoano, narra historias con una fuerte carga emocional. En paralelo desarrolla procesos de formación artística y explora la pintura y la expresión plástica.

Director y guionista argentino, es fellow del Sundance Institute desde 2024 por participar como guionista del January Screenwriters Lab con el proyecto La otra orilla (Perú, en Pos Producción). Ganador de dos becas de formación de Programa Ibermedia, se especializa en guion en la EICTV (Cuba), un Máster en la Universidad Carlos III (España) y mediante un Posgrado en Documental Contemporáneo en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Escribe y dirige ficción y documental para productoras de Argentina, Perú, España, Colombia, y su primer guion de largometraje Mochila de Plomo (Argentina), estrena en Berlinale en 2018. Como coordinador de guiones, en 2022 presenta en Canal Encuentro Obreres Animades, una mini serie animada sobre las luchas obreras argentinas con foco en sus protagonistas mujeres y disidentes.

Su cortometraje como director Donde revientan las luciérnagas (Argentina, 2024), es ganador del Historias Breves 2022, estrenado en 39 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2024) y seleccionado en el 53 Festival Internacional de Cine de Huesca (2025) y el 30 Festival Ourense Film Festival (2025), entre otros.

Nació en Rosario en 1993. Es Licenciada en Comunicación Social (UNR) y Máster en Estudios de Género (Universidad de Granada/Utrecht University). Como periodista e investigadora, escribió sobre feminismos, disidencias sexuales y narrativas LGBTI+ en ficciones. En 2022, fue una de las programadoras de la cuarta edición del Queer Film Festival Utrecht (Países Bajos). En 2024, fue parte del jurado de selección de largometrajes del 29º Festival Latinoamericano de Cine de Rosario. Desde 2025, es una de las fundadoras y programadoras de "Mostra - Cine fuera de la norma", un evento que busca construir comunidad en torno a proyecciones audiovisuales que propongan miradas no hegemónicas sobre los cuerpos, deseos e identidades. Actualmente, es la referente del área de Cultura y Espectáculos del Diario La Capital.

Es sonidista y artista sonora brasileña, nacida en una villa de pescadores, donde el mar fue desde temprano guía y compañía. Se graduó en Imagen y Sonido por la Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) en 2021, donde participó activamente en el cineclube y desarrolló un proyecto artístico comunitario enfocado en el arte como herramienta de cuidado para la población TLGB+.
Se especializó en sonido en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), Cuba (2022–2025), colaborando en proyectos de distintos países de América Latina. Su trabajo investiga el diseño sonoro como una forma de traducir estados íntimos y paisajes sin palabras, habitando el cuerpo desde adentro.
Ha trabajado en producciones de Brasil, Cuba, México y Colombia, en áreas como sonido directo, edición, foley y mezcla, con obras exhibidas en festivales internacionales. Su práctica busca e investiga el sonido como memoria viva, capaz de atravesar tiempos y pieles para mover los futuros soñados por nuestros ancestros.

Nació en La Paz, Bolivia en 1999. Cineasta experimental, investigadora y escritora. Su práctica artística se centra en el cine experimental, disciplina en la que se ha formado de manera autodidacta, desarrollando un enfoque interdisciplinario que explora las tecnologías analógicas como una forma de resistencia frente a la precariedad del entorno y como una vía de relación con la belleza material. Es licenciada en Literatura por la Universidad Mayor de San Andrés y participó en diversos espacios alternativos de formación experimental: LAAAB - Laboratorio de Apropiación del Archivo Audiovisual Boliviano (2020); la residencia Vórtice de la plataforma chilena INVE (2022); la Escuela de cine experimental del Festival Corriente (2023) situado en Arequipa; el seminario de cine Fragmentos de lo real (2023); el laboratorio de nuevos medios y tecnologías Pumpumyachkan de la plataforma peruana Asimtria (2025).

Realizó diversos cortometrajes y algunas piezas de instalación que se exhibieron en galerías, salas de cine, cineclubes y festivales. Desde 2023 realiza talleres con Palpar la Imagen, un proyecto de difusión y educación en prácticas de experimentación, animación, cine y archivo. 

Nació en Buenos Aires en 2002. Es editora en Taipei Libros y productora editorial en Ripio. Publicó el libro de cuentos Aguamala (Hexágono Editoras, 2022) y el libro digital Especie pionera y otros textos sobre cine (Glusberg, 2026), e integró diversas antologías de narrativa. Coeditó el libro Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano, publicado en Argentina por Taipei Libros y en España por Walden (2023). Es una de las autoras de Cine argentino. Hechos, gente, películas (compilación Fernando Martín Peña) y de Paisajes Opacos. Sobre las nubes en el cine (compilación Álvaro Bretal). Fue seleccionada por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en las categorías de cuento (2021) y novela (2023).

Egresado de Artes Visuales y actualmente finalizando la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine de Buenos Aires. Integrante de la productora audiovisual La Misma Gente Films, donde se ha desempeñado principalmente en las áreas de dirección, producción y montaje.

Estrenó su primer cortometraje documental, Esta es la historia de Henry, en el marco de la MIDBO (2024). Fue asistente de dirección en el cortometraje Mala postura, dirigido por Juan Pablo Castro, selección oficial en el festival Bogoshorts (2025).

Trabajó durante dos años en la Unidad de Búsqueda de Personas dadas por Desaparecidas (UBPD) como documentalista y fotógrafo. Se encuentra en la etapa de pre-producción y financiación de su ópera prima documental, Ojos negros de rana, y dirige el proceso de montaje de su próximo corto, El sueño del espejo.

Nacido en California en 2001, creció en Uruguay donde encontró un significado más profundo de su pasión por el cine. En 2022, su primer cortometraje Customer Service ganó el premio a Mejor Cortometraje Uruguayo en el Festival de Cine LatinUY. En 2025 ganó el premio a Mejor Guion Cortometraje en el mismo festival por su cortometraje BYE-LINGO. El corto también fue finalista en el Buenos Aires International Film Festival (BUEIFF). James también ha desarrollado mejor sus habilidades para la dirección con la actuación. De 2022 a 2024 volvió a California para estudiar teatro en el North Coast Repertory Theatre en San Diego donde descubrió las motivaciones del actor entre obras de Chejov y Molière. Volviendo a Uruguay, continuó con la actuación, y puede ser visto en la próxima película de Juan Taratuto Nada Entre Los Dos y en la segunda temporada de Coppola, El Representante al lado de Juan Minujín, dirigida por Ariel Winograd. Siendo parte de Generación J en la 16° edición del JIIFF en 2026, ganó un lugar en esta edición de Buenos Aires Talents con GILES, su primer largometraje como director y escritor. Sea la actuación, escritura o dirección, James es un contador de historias ante todo.

Es guionista, directora y montajista. Su trabajo creativo busca desvelar relaciones de opresión, conectando, en una línea sutil y profunda, los sentimientos que sostienen las desigualdades sociales, con una mirada constante hacia las mujeres, especialmente las mujeres-madres de las periferias, y la potencia de sus insurgencias.
Es productora-fundadora de A Itinerante Filmes, donde realizó Ausente, su ópera prima en largometraje, exhibida en la Muestra Territorio – CINEBH 18 y en el Festival de Brasília 57 – A Formação dos Brasis.
Realizó los cortometrajes Logo Após, Estado Itinerante y Lacarmélio, exhibidos en muestras y festivales nacionales e internacionales; el segundo fue multipremiado, exhibido en seis países y elegido mejor cortometraje de 2016 por ABRACCINE, ACCECINE y BRAVO.
Licenciada en Cine y Video (2010), integra la Rede Paradiso de Talentos a partir de la beca Ibermedia y de la Fundación Carolina para el C.D.P.A.I. Madrid/España. Es instructora de cursos y talleres, y ha participado en comisiones de selección y jurados en convocatorias, muestras y festivales.

Desde el año 2018 trabaja como sonidista audiovisual para postproducción, habiéndose formado en ENERC como directora de sonido y luego UNTREF en la maestría en Artes y Estudios Sonoros. Realizó la dirección de sonido de películas como Martín García (Aníbal Garisto, 2024) estrenada en BAFICI; Elogio a los fantasmas (Facundo Rodríguez Alonso, 2024), estrenada en el Festival de Guadalajara; Mensaje urgente desde el sur acerca de una invasión inminente (Facundo Rodríguez Alonso, 2022), con estreno en BAFICI y Festival de La Habana. En 2025, dirigió el sonido de La expansión (Facundo Rodríguez Alonso), proyecto ganador del IDFA Bertha Fund del mismo año, Pardo blanco (Octavio Comba), Puertas abiertas (Iván Bustinduy), Un rumor familiar (Mateo Garimberti), entre otros proyectos. Asimismo trabajó en películas y series como editora de sonido y grabadora de foley.

También es realizadora cinematográfica y poeta. Publicó los libros Ni una jugada por el amor (Dragones de Papel Editorial, 2023) y Samar (Patronus Ediciones, 2025). A partir de los poemas de este último, codirigió junto a Facundo Rodríguez Alonso los cortometrajes: Cedro libanés estrenado en 16° AL ESTE (mención especial), proyectado en 19° FIC GIBARA (mención especial), y 21° FICDH; y Auda con estreno en 13° FIDBA.

Es directora de fotografía y realizadora del ABC Paulista. Investiga lo íntimo, el territorio y la memoria a través de una mirada sensible. Egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, trabaja entre ficción y documental.

Director de fotografía peruano interesado en proyectos que caminen entre el documental y la ficción, situados en contextos sociales en Perú y Latinoamérica.

Como director de fotografía desarrolló el documental El polvo ya no nubla nuestros ojos, rodado en super 8mm, estrenado internacionalmente en el 37 Festival de Mar del Plata (2022) y premiado en festivales como Punto de Vista (España), L´Alternativa (Barcelona) y FICValdivia (Chile) en 2023. En 2024 fotografió el largometraje Carnaval, la fiesta entre la carne y el espíritu en la ciudad de Cajamarca, combinando digital, super 8mm y archivo 16mm.

Graduado en Dirección de Fotografía en Bournemouth Film School, Reino Unido, 2019. En el 2023 cursó el programa de iluminación y postproducción cinematográfica en Bucareste Ateliê de Cinema en São Paulo, Brasil, a cargo de Alziro Barboza, ABC. En el 2026 postproduce el cortometraje experimental Oyama y la ficción Ana de Tarma.

Es un director y productor ecuatoriano, integrante de la productora de realidades inmersivas KINOSUR, con sede en Cuenca. Su trabajo se desarrolla en el ámbito del cine de autor y las narrativas sensibles, con especial interés en explorar la intimidad, los vínculos filiales y el cuidado de lo frágil a través de una mirada poética y contemplativa. Concibe el cine como un espacio donde lo cotidiano puede adquirir dimensiones oníricas, simbólicas y emocionales profundas.

Desde 2019 ha participado en el desarrollo de más de veinte proyectos cinematográficos, documentales e inmersivos. Como director, sus obras incluyen El Ahora (2019), Abrigo (2022), documental ganador de fondos del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural; Kaya (2024), cortometraje de ciencia ficción andina beneficiario de fondos nacionales; y Solario (2024), centrado en la memoria y el duelo.

Actualmente desarrolla sus largometrajes La trascendencia de las flores y Mientras duren las nubes, proyectos que continúan su investigación sobre el tiempo, el cuerpo y las relaciones afectivas desde una perspectiva autoral e íntima.

Cineasta y gestor cultural. Egresado en Ciencias y Artes de la Comunicación por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y del máster en Comisariado Cinematográfico de la Elías Querejeta Zine Eskola, en España. Su práctica transdisciplinaria se centra en la exploración de la memoria, las narrativas colectivas y las prácticas culturales.

Es miembro del colectivo 24 Cuadros, dedicado a la creación y exhibición cinematográfica, y fundador de Inexistente Cine, un espacio de trabajo artístico y pedagógico desarrollado desde la periferia, con un enfoque situado que articula investigación, creación y experimentación en torno al cine, los archivos y la memoria.

Su obra cinematográfica, situada entre la no ficción y el cine experimental, incluye títulos como Ahora, no hay nada que mirar (2021), desarrollado en la Residencia Otro Norte_01; B.E.S.T. Picture System (2022); A ningún lugar (2024); y Cómo suspender una bandera (2024), seleccionados en festivales nacionales e internacionales.